2009 DEDP 設計教育與實務的國際研討會

　　12/4日，聽了一整天的研討會，雖然透過翻譯聽得有點辛苦，不過也從 Robert Turriff的演說中獲得了一個新的設計 idea 。他說之前他所從事的平面作品中，只能讓觀看者停留不到 1分鐘的時間欣賞，而且還有可能被立即忘記，因此他轉而投入互動裝置的藝術中，透過互動藝術來表達人與人以及人與物的關係，而不再只是單純的單向傳達設計的訊息，我覺得這是做視覺傳達的我們應該好好思考的一個議題。

　　　　從左到右分別是 Robert Turriff、 Tom Mackinnon 、翻譯者、Bruce Voyce

　　另外，上午場同樣也是由加拿大籍的 Bruce Voyce 和 Tom Mackinnon 來分別介紹綠色藝術和靈性藝術。Bruce 所談及的綠色藝術，是與環境議題相關的一種藝術，說明如何將綠色概念實踐於生活環境中，而正好符合現在我們所倡導的綠色環保設計，如何以最簡單的設計和最簡單的材質去達到設計的實用性和質感，是目前的我們所必須去思考和面對的。

　　至於Tom Mackinnon所述說的靈性藝術，則帶給我新奇且不一樣的設計觀。因為這是比較少人會去探討的設計方向和去研究的主題。譬如說雕刻在原住民的文化中，對我們來說除了富有藝術和文化價值外，但對他們來說或許是支撐心靈上慰藉的一種表達地信仰方式吧！

　　最後下午的一場演講，是由中原大學的教授－胡寶林先生所談的主題「創意與永續導向之設計教育反省」。我覺得這是一場說得切中台灣設計教育應該好好反思的一場演講，其中我覺得最為缺乏的是在職場上實務經驗的不足，多給我們機會去實習，看看社會吧。

趕趕趕之南下藝術參訪

　因為有老師很讚的說要南下去看展覽的消息，讓我們全班可以暫時告別如小山般的作業 ~ (揪感心耶)，於是 11/27 號的那天早上集合，我想是我這學期以來最早看到太陽起的一天吧...

　　接著就搭著不知到過了幾小時的車程，聽著不知道唱了幾首的歌，然後我半睡半醒的就到了我們南下之旅的第一站 － 昆山科大的「紐約藝術指導俱樂部全球50位最優秀視覺設計師作品展」。

　　進了昆大的校園難免不會怨嘆自己的學校，一路上羨慕的聲音此起彼落。然後老師帶我們到展覽的地點，其中我覺得最有創意的是倫敦．Graeme Hall的一位設計師，因為相較於其他大都是平面的作品來說，它有點超現實的廣告作品，帶點幽默嘲諷的味道，我覺得很有趣 ~

作品名稱：FASHION STATEMENT

　　

　　我想這應該是在說現今社會一味追求流行對女性的嘲諷吧...至於那像氣球的表現手法我有點看不懂那是什麼的說...，總之讓人覺得新奇的作品，是 Graeme Hall 吸引我喜歡它的原因之一。

作品名稱：ICE CAR

　　這個是他的第 2 個作品，我認為他應該是在說全球暖化的問題，所以他以冰的型態覆蓋在車體然後把這部車放在街上，而車子排放的氣體不就正是導致暖化的原因嗎...

　　短短的 25 分鐘看完展覽，接著我們在昆大的學校餐廳吃飽飯後，就又搭著車前往「 2009 高雄國際貨櫃藝術節」，越往南部走 ... 天氣就越熱 囧

　　在看完所有的貨櫃作品後，我覺得我還是喜歡由義大利的創作者 Riccardo Murelli 和 Francesca Perugia 的「 內省的往來」( Introspective Trade )，較不同於其他的展覽作品，不是在外部裝飾彩繪一些圖案和封閉式的空間，他打貨櫃切開分成兩半，而貨櫃裡頭裝上鏡子和許多的鋼管和櫃壁連在一起，因此當走在中間的走道，可以看見許多走過此空間形形色色的人。

好書介紹 - 平面設計 : 視覺比比看 - 補11/20

　　這一週輪到我跟何郁函 (簡稱：阿郁) 來向大家介紹一本好書，一本文字精簡，簡單呈現設計法則的一本好書：平面設計 - 視覺比比看，由 Alan Fletcher、Collin Forbes 與 Bob Gill 三個人所組成的 FFG工作室所著作的一本書。

　　當你閱讀這本書時，會發現這本書和市面上同性質的書非常不一樣，作者 FFG 設計工作室主要透過圖像的並置，來表達出他們對設計的理念。因為他們認為「根據設計問題而來的解決方案與作品的溝通功能，來表達設計最好的方法應該是透過圖像而不是文字論述。」

　　以下將簡單介紹書本中所提及的設計觀念和所想表達的想法：

　　　　

　　1. 圖像式的細節可以強化創意。這裡圖像的細節變化表現出社會價值對一個個體所造成的改變 ，以隨著戰功榮耀徽章的增多到人的臉上的表情意志隨著遞減，小小的嘲諷了人因為功勳的榮耀光芒而忘了自己本身的理性和良知。


　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　


　　2. 相同的設計概念可以發展出完全不同的視覺。這裡「相同的設計概念」指的事利用雜誌的名字當封面，可是上圖以融解的效果呈現，而下圖卻以立體的概念去呈現，不只發展出不同的視覺效果，也讓我們再一次的體會到文字的設計不單單只是以機械打字的方式，也可以運用不同的效果去呈現讓人驚奇的效果。
　
　　而本書最讓我們喜愛的原因，是作者捨去冗長論述與故弄玄虛的文字，以明確的口吻表達出他們的看法，這也清楚的呈現出平面設計本應是直接到位且無須矯作的。
　　
　　反觀到大部分的華人設計師（當然也包括我們自己）或許因為文化背 景、視覺素養，或甚至是自信心不足等種種因素，通常會有「一定要『作』些什麼、『設計』些什麼才能顯出專業」的觀念，因而常會不自覺地運用許多華巧的技術或額外的添加物來完成作品，這樣一來，視覺強度與溝通性不僅沒有因此而提升，反而常產出過度複雜的四不像作品。　　
　　
　　看完這本書所提供的觀念與例證則不僅可以為我們釐清這種迷思，也可以讓我們從書中讀到設計師的工作不該只是創造眩目的視覺或華麗的版面，更重要的是解決問題的能力與找出有效的溝通法則，而最後將想法視覺化的 過程可以是極度簡單，甚至是不鑿「設計」痕跡的。

好書評論 ( part 2 ) - 補11/13

　　自從期中週後就沒好好打blog了，真是不好意思 (-//-) ，所以讓我們快速回到過去 2 周前上課的情形，向大家介紹班上同學又推出了哪些有趣的設計書吧 ...！

　　《 泰國人憑什麼 》 讀完這本書後會讓人覺得泰國並不在是自己以前想像中的泰國，落後、沒有新觀念的國家了。他們透過小小的觀察和發現，創造了屬於他們的文化價值；加上一點創意和幽默，巧妙地呈現了人與環境的互動。這種漫活、樂天純真的性格，我想就是泰國人在設計的領域中展露頭角的關鍵，也是我們台灣設計家該好好重新思考我們的文化所創造的價值在那。

　　《 台灣100大設計力 》 我覺得去閱讀這本書會讓我們更了解台灣設計的特質是什麼，也可以認識 100 位在台灣設計界舉足輕重的代表人物（設計師或團隊），是一本學設計的台灣人必讀也必須暸解的一本設計書。這本書主要從四個不同設計的領域去介紹「工業產品」、「建築空間」、「藝術時尚」和「視覺平面」，以一百種客觀的觀察角度，去徹底檢視台灣設計之於全球和本土的競爭力的好書喔。

　　《 東京視覺設計 in 》 是一本能認識日本視覺設計大師其人其事的書，書中介紹的日本的視覺藝術大師，像是原研哉、杉浦康平、山本耀司、村上隆、奈良美智、松本大洋、......，從創作履歷、創作特色、知名代表作到延伸網站，都完整且詳細地呈現出來。

　　這些設計界大師，也許我們曾聽過他們的名字，但可能還不認識他們的其人其事。像是電影《 惡女花魁 》導演蜷川花的作品以美艷濃郁到無法逼視著名，然而她求學時卻以拍攝黑白照片為主；設計師兼導演野田替歌手Yuki拍攝MTV時，動用了一百名少女扮成Yuki，用搖鏡的方式將真人模特兒拍攝成類似連環圖畫的驚人效果；總而言之，是一本能了解日本設計生態的好書！

　　由於期中考週有很多組同學報告，礙於時間的關係，大家報告的步調有點急也有點慌，所以我只介紹我認為有趣又對我而言最感興趣的幾本書，當然其他組介紹的書，像《 無用設計 》、《 德意志製造 》、《 靈感與法則 》等，有興趣的話大家也再也空的時候去圖書館借書，多多閱讀暸解吧~

好書評論 ( part 1 )

　　最近，老師要我們班每兩個人一組去分享一些關於設計的書，將書本裡的精華呈現給班上的每一個同學。

　　昨天因為第一週同學們的精采介紹，讓我在短短的時間內吸收了許多關於設計方面的想法和相關訊息。

　　《 100 日常設計經典 》 這本書是介紹日常中的一些小玩意被發明的由來，比如說我們常用的便利貼和為了防止性病的保險套，雖然這些東西已經被發明了很久，而且也被我們廣為使用，但如何把這些東西再一次地賦予生命，我想這就是學設計的有趣之處了。
　　
　　這組同學的報告除了說明日常設計的由來外，還提供了許多有趣的創意影片，讓這報告的內容增色了不少。
　　
　　其中將便利貼排列成圖案，運用影片視覺殘留的關係，將普通的便利貼變成了生動有趣的影片；另外，巴西的一位叫扎提妮 的設計家，為了倡導 AIDS 的防範，運用了許多保險套將它們變成了一件件讓人覺得不可思議的時尚衣服。
　　　
　　《 設計幾何學 》 這本書我想是應該是談論設計要如何在造型和排版上如何運用黃金比例的關係。
　　
　　這組同學的報告方式明顯地跟別組的與眾不同，將自己化身為主角，以《 灰姑娘 》繪本式的內容呈現，我覺得他們的報告方式雖然很有創意，但我覺得如果以 1：1.618 的概念說明如何運用在設計上將會更有看頭！

　　《 學校設計100 》 這本書主要是從國外學設計的人的角度去看設計是什麼？要如何學？

　　聽完這組同學的報告，才知道國外學校的培養學生的方式和給予的自由和尊重跟國內的教學是多麼天差地別。在國外，學生和學校可以有良好的溝通和互動，除了讓學生有別於在死板板的教室上課外，也可以讓學生參與或建議一些學校的事務；其中更有免學費的方式去培養學生，不禁讓我想起天下有那麼好康的事嗎？讀書不用繳學費？！我想還是自己有足夠的能力，培養足夠的自信才是最重要的吧 …

原住民海報 - 百年來的凝視

　　 為了該怎麼去表現原住民的海報，我試做了好多遍（好煩），結果我的腦中浮出的畫面跟我的手所操作的畫面有（很大的）落差，原因可能是我的電繪有待加強，不然就是我的想法不夠強烈。

　　所以就對我來說還ＯＫ的（超）平面鋼筆拉拉拉線來創作海報了~有人說用自己拿手的去呈現就好，不過我好想學別的繪畫技巧 ... (嘆 自學都有瓶頸)

創作理念：

　　以排灣族最具代表性的百步蛇圖騰為出發點，以卷曲的身體表示即使隨著時間的流逝，原住民在物質方面雖逐漸傾向現代文明的生活，可是不管經過多久，老祖先所傳承下來的精神和記憶都將會被後代的子孫永久地傳承下去。

文字遊戲

　　當一串長的差不多又很長的文字排在一起，可是順序又亂七八糟的時候，該怎麼讓它回到它本來的句子呢？

「時時莫日日待有有將無無常思思」

　　我本來以為只要根據詩的對仗格式將它套進去，就可以讓它回到本來的句子，可是卻越陷越深，掉進了死胡同，大概是太久沒動腦筋思考了…

　　所以我乾脆照著現代人白話文的意思將它排成了以下的句子：「有日時時常思，莫待無日將有思」，意思是：有的時候（譬如有錢的時候好了）要懂得錢得來不易，所以要思考如何運用才為恰當，不要等到沒有錢的時候才再那邊想著自己以前多富有的時候。

　　後來，老師叫了許多同學試著唸出自己拼湊出來的意思，雖然每個人的順序都不盡相同，但可以感覺的出意思上大概相同。原來將一個物件打散再重組，可以發展出不同的感覺（讓我想到畫原住民海報的草圖或許我也可以這樣做耶… 哈哈）

　　等到老師公佈的答案的時候，我發現文字表面上順序雖不一樣，可我覺得意思都差不多...

正解：「常將有日思無日，莫待無時思有時」。

上網查了來源，才知道他原來是李汝珍的《鏡花緣》，我沒看過。

今天我到伍角船板一遊

　位於台中北屯的市政路口上，有一間很特別的餐廳，因為老師的介紹，10 / 9 那天我和朋友們坐了好久好久的公車，才好不容易看到那期待已久的「伍角船板」。

　　聽說店名的由來是因為店主－謝麗香小姐曾說：「如果有一天我在海灘撿木頭，沙灘上擱淺著一塊船板，船板上停留著一枚伍角舊幣。如果我能在一個地方，建一個有風格的屋子，那名字就是『伍角船板』」。

　　果真我們一到那兒，就有一種說不出來的感覺。他的建築風格很有特色， 完全是用一些石塊和木材營造出一種讓人彷彿身陷在巨大洞穴中的 feel 。

　　裡頭的空間很寬敞也很高挑，除了有1樓、2樓和3樓之外，地下還有一個樓層，裡頭有座水池，讓B1的溫度與溼度真的有種令人置身洞窟中的錯覺。

　　當我還再悠閒地在伍角裡拍照的同時，我看班上大部份的人都在速寫餐廳裡的一景，害我突然緊張了一下，怕畫不完，去那點的兩大壺奶也都沒時間喝，嗯...好趕。

　 　

(店內一樓的長長拱門走道) 　 　 (非常原住民風的廁所）

　　最後雖然沒錢，也沒福氣可以吃到伍角船板的招牌菜，不過我也見識到了這個所謂的由「漂流木」為主題的餐廳，我想她屋內的設計就夠我值回票價了。呵呵，說不定我也可以來構想一間全由農作物為主題的特色餐廳，來表揚辛苦農夫的阿伯阿婆們的心血。

玩樂和思考之間

　今天帶了上次老師吩咐的自製四張正面與背面顏色的卡紙，玩個小遊戲，首先從右到左依照大小排列，每相鄰的兩張顏色要相反，如下圖：


　　　　　


　　然後呢，翻兩張相鄰的卡片，選其中一張再互相對調，一直玩到數字的排序是從左到右並且同一花色，你解出來了嗎？
　
　　雖然我解出來了，不過不能保證下次能立刻解出來…有哪位同學願意把答案寫下來呀？

上課遇到了難關

　　今天老師發講義叫我們解數獨，應該是我太緊張了，一時解不出來。
不過解不出來沒關係，這也不重要....，改天有空在玩，我們還是趕快跳下一關去參觀「伍角船板」吧！

　　不過話說回來，在玩樂之前先把老師在課堂上吩咐的事情先做好吧....，po個給朋友的生日卡片的草圖，在短短的時間裡，每個人可能有不同的想法去呈現各種不同的畫面，我的構想很簡單，那就是在送給朋友的禮物裡有我滿滿的心意。

　　　　　　　　

　　

　　阿怎都沒人傳這個作業阿.... ˊˋ　　　　　　　　　　　　　

新學期 舊希望

　　跟往常一樣的期望：做一個乖學生!

　　那就是上課不早退、作業準時教、晚上不當夜貓、三餐按時吃飯。